O início do século XX foi marcado por avanços tecnológicos e
grandes invenções. Essas transformações influenciaram tendências que mudaram, para sempre, a nossa forma de ver a arte.
Os movimentos modernistas romperam drasticamente com a arte tradicional e se caracterizavam
pelo intenso desejo de experimentar.
Kandinsky é o principal artista de um desses movimentos, o Abstracionismo. Nele a realidade exterior deixa de
ser representada e as cores e as formas passam a ter vontade própria. A música
inspirou a arte abstrata de Kandinsky. Inclusive nos títulos de suas obras: Impressões, Improvisos e Composições.
Em Impressões há ainda elementos figurativos,
os Improvisos traduzem reações
emocionais espontâneas, mas as Composições
já são abstrações construídas.
Nascido em 1866, na cidade de Moscou, Wassily Kandinsky estudou
Direito e Economia, mas desistiu da carreira. Só começou a pintar depois dos 30 anos. Casou com uma prima em 1892, Anya
Chimiakin. Em 1896 mudou-se para Munique para estudar pintura. Além de Anya
teve mais duas companheiras. Com o eclodir da Primeira Guerra Mundial ele é
obrigado a abandonar a Alemanha, então em 1914 parte para a Suíça, e no mesmo ano
volta à Rússia.
Kandinsky possuía um talento que transpunha a arte acadêmica,
então ele começou a explorar suas próprias ideias acerca da pintura. – “(...)
apliquei faixas e gotas de cores sobre a tela com uma espátula e fi-las cantar
com toda a intensidade que consegui.”
Foi devido a Lohengrin, de Wagner, que ele decidiu dedicar
sua vida á arte. Ele acreditava que havia uma profunda afinidade entre a
pintura e a música. Chegou a afirmar que ao ver cor ouvia música. Outra influência nas suas pinturas
foi a música do compositor Arnold Schönberg,
com quem Kandinsky manteve correspondência entre 1911 e 1914.
A principal meta de Kandinsky foi criar na pintura uma
linguagem pictórica que pudesse ser comparada à da música. No entanto ele
também afirmou que não pretendia pintar a música. Para ele o artista criador
que quer exprimir seu universo interior não pode imitar a natureza e ele invejava
a facilidade com que a música conseguia isso.
Kandinsky tinha muita admiração pela música e afirmou: “Depois
da música, a pintura é a segunda das artes impensável sem construção, o que
hoje em dia ainda se verifica. Portanto, a pintura atingirá o nível mais alto
de arte pura, ao qual a música já chegou há vários séculos”.
Em 1921 Kandinsky regressa à Alemanha. Como tinha bastante
contato com artistas da vanguarda, passa a lecionar na Bauhaus
até 1933 quando a escola é fechada pelo governo nazista. Muda-se para Paris e
aí viveu até o fim de sua vida. Faleceu em Neuilly-sur-Seine em 1944.
Encontra-se sepultado em Neuilly-sur-Seine New Communal Cemetery, Hauts-de-Seine,
Ilha de França, na França.
Kandinsky deixou um legado
impressionante para os amantes de arte moderna. A obra “Fuga”, até então, tinha o recorde de valor mais alto já pago por um quadro seu. Custou a seu arrematador 20,9
milhões de dólares, em 1990. Mas recentemente, dia 7 de novembro, esse
recorde foi quebrado e a sua obra “Estudo para a Improvisação 8” foi leiloada
com o valor de 23 milhões de dólares, pela casa de leilões Christie's em Nova York.
Estudo para a Improvisação 8, 1909 |
O quadro fazia parte do acervo da Fundação Volkart, da
Suiça. "Estudo para a Improvisação 8", de 1909 é uma obra que
ilustra uma das três categorias, Impressão, Improviso e Composição, de Kandinsky. Onde ele já encontrava presente exemplo de
um princípio inconsciente de construção, mas que só está muito mais
desenvolvido, quer espiritual quer formalmente, e combinado com o elemento
consciente, nas Composições. A série Improvisações é um nexo das inovações da era moderna.
A obra Composição 8
de Kandinsky, de uma série de dez Composições, foi pintada na Alemanha em julho
de 1923 durante o tempo em que ele lecionou na Bauhaus. Enquanto Composição 7
apresentava uma emoção lírica, neste o artista optou por uma racionalidade
geométrica. Notadamente influenciado pelo Suprematismo e o Construtivismo
russo, onde esteve antes de regressar à Alemanha.
Composição 8, 1923. Museu Solomon R. Guggenheim, Nova York |
Em seu livro Do espiritual na Arte ele afirma que
“a forma, mesmo quando abstrata e geométrica, possui o seu próprio som interior;
ela é um ser espiritual, dotado de qualidades idênticas a essa forma. Um
triângulo (agudo, obtuso ou isósceles) é um ser. Emana um perfume espiritual
que lhe é próprio.” A composição 8 ilustra essa ideia de Kandinsky sobre as
formas e cores.
Que tal fazer um passeio em 3D em Composição 8. Click aqui e sinta-se dentro de um quadro de Kandinsky.
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A construção do quadro "Orange" em animação, muito legal. A obra “Orange” é de 1923, faz parte da coleção trabalhos gráficos (Graphic Works) e pertence ao Museu de Arte Moderna de Nova York. É do mesmo ano de Composição 8.
A construção do quadro "Orange" em animação, muito legal. A obra “Orange” é de 1923, faz parte da coleção trabalhos gráficos (Graphic Works) e pertence ao Museu de Arte Moderna de Nova York. É do mesmo ano de Composição 8.
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